Cecile Mertens

Cécile Mertens développe une pratique située entre peinture et littérature. Ces deux champs nourrissent son travail de manière indissociable. Elle crée un langage personnel à la frontière du texte et de l’image. Son approche privilégie la liberté et l’expérimentation.

La lecture occupe une place centrale dans son processus créatif. Les livres sont pour elle des sources d’élan et de résonance. Cependant, elle ne cherche pas à illustrer les textes. Elle en prélève plutôt des impressions sensibles. Celles-ci se transforment ensuite en gestes, en couleurs et en traces.

Cécile Mertens accorde une attention particulière aux supports. Elle travaille sur du papier kraft et du papier de riz. Elle est attirée par leur apparente fragilité. Ces matériaux modestes favorisent une approche intuitive. Ils libèrent le geste et allègent la contrainte technique.

Elle utilise aussi un support inhabituel pour la peinture. Le papier à thé, petit format et déjà usagé, devient un espace de création. Ce support porte une mémoire. Il accueille les impressions issues de lectures choisies. Ces lectures peuvent être anciennes ou récentes.

Parmi ses références littéraires figurent Roland Barthes, Albert Camus ou Camille Laurens. Ces auteurs nourrissent ce qu’elle nomme sa forge intérieure. Toutefois, le lien entre texte et image reste volontairement implicite. L’artiste ne cherche pas à expliciter le rapport entre mots et formes.

Un maillage se construit progressivement entre lecture et création graphique. Il peut être spontané ou réfléchi. Le passage du livre au papier s’opère par étapes. La lecture, puis la relecture, ouvrent la voie au geste pictural. Les traits et les couleurs apparaissent sans justification formelle.

La démarche de l’artiste plasticienne Cécile Mertens repose sur le dialogue et le mouvement. Les mots conservent leur valeur propre. Les papiers deviennent, eux aussi, précieux. L’œuvre naît de cette rencontre silencieuse.

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