Patrick Lefèbvre

Patrick Lefèbvre découvre sa passion pour la photographie en 1972, lors d’un voyage aux États-Unis à 16 ans. Quelques jours avant son premier vol transatlantique, il décide de vider son livret d’épargne pour acheter un appareil photo. Son objectif est de capturer New-York, Detroit, Orlando et Miami. À son retour, il approfondit immédiatement les techniques de prise de vue et de développement dans un centre culturel. Ensuite, ses amis participent volontiers à des séances improvisées. Très vite, la femme devient son sujet de prédilection, inspiré par l’élan de Mai 68 et la libération féminine.

Par la suite, sa démarche devient une recherche esthétique. Il célèbre l’émancipation féminine et soutient activement le respect de ses droits. De plus, il utilise la représentation de la nudité pour lutter contre l’obscurantisme, la censure et l’autocensure. Le caractère frontal de certaines photographies reste délibéré et stratégique. En outre, Patrick Lefèbvre privilégie la photographie matérielle sur papier d’art. Ainsi, il crée des objets photographiques destinés à l’exposition, en réaction à la dématérialisation et à l’omniprésence des écrans.

Aujourd’hui, il travaille exclusivement en numérique. Il transforme chaque photographie en un objet délicatement encré sur papier d’art, qui participe pleinement à l’expression de son propos. De plus, il continue de produire des objets photographiques matériels pour des expositions, affirmant leur présence dans le monde physique.

Enfin, ses lectures photographiques ont construit son regard. Parmi ses influences : Yousuf Karsh, Cecil Beaton, Richard Avedon, George Hurrell, Edward Steichen, Ralph Gibson, Paul Strand, Bill Brandt, Sarah Moon, Jean-François Bauret, Helmut Newton, Jacques Henri Lartigue, Ansel Adams, Edward Weston, Robert Capa, Peter Lindbergh, Steve McCurry, Jeanloup Sieff, Sabine Weiss, Irving Penn, Horst P. Horst, Albert Watson et Annie Leibovitz.

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